Национальный Музей Современного Искусства | Афины

Национальный Музей Современного Искусства

Athens,Attica,Greece

Общая информация

Общая информация

Несмотря на то, что на заре человечества античная и средневековая Греция была мировой столицей культуры, внося свой неоценимый вклад в развитие науки и искусства по всему миру, сейчас об этом говорить не приходится. Много лет начинающие и профессиональные греческие художники и скульпторы, не находя хороших площадок у себя на Родине, были вынуждены демонстрировать свои работы в галереях других стран. Это было непросто, поскольку новичкам сложно заявить о себе в мировом сообществе.

Так длилось до тех пор, пока в Афинах не был создан национальный музей современного искусства, который стал не только площадкой для временных и постоянных экспозиций в Греции, но и активным членом мирового содружества музеев, налаживая тесные культурные связи. 

Благодаря этому, о современном искусстве Афин заговорили по всему миру. Так, газета the New York Times включила Афины в список 52-х направлений арт-туризма в 2017 году, а журнал National Geographic разместил на обложке греческого граффити-мейкера Ясона и опубликовал ряд статей о перспективных молодых дарованиях. А одна из интерактивных выставок «Face Forward … into my home» получила специальное упоминание в европейской премии CLARINET за общественную деятельность по иммиграции и интеграции.

Немного истории 

Музей современного искусства начал функционировать с 2000 года. Его постоянным местом дислокации стало отреставрированное здание бывшей пивоварни на проспекте Syngrou. Здание было построено в 1961 году талантливым греческим архитектором Takis Zenetos в сотрудничестве с Margaritis Apostolidis. Долгие годы оно пустовало. В 1984 году государственная компания Attiko Metro S.A. снесла половину северной части здания, чтобы построить остановку для станции метро. После этого в 2002 году был подписан договор аренды сроком на 50 лет и объявлен тендер на реконструкцию здания по превращению его в музей. Победу одержала компания 3SK Stylianidis Architects, которая смогла превратить промышленное здание в арт-центр.

Площадь здания занимает свыше 18 000 кв.м, при том, что площадь фундамента равна 3 123 кв.м.

Период с 2003 по 2008 можно назвать кочевым, поскольку музей мог размещать свои экспозиции в Афинском концертном зале, афинской школе изящных искусств или в секциях Афинской консерватории.

На постоянное место жительства музей вернулся в 2015 году. С осени 2016 года по начало 2019 года активно использовались временные выставочные площадки здания, учебные классы, музейный магазин и другие комнаты, в которых проводились лекции, семинары, показы фильмов, танцевальные представления.

Начиная с первой выставки в 2016 году, музей заявил о себе как о члене мирового сообщества музеев, открытого к диалогу и совместным мероприятиям. Так, в 2016 году состоялась выставка Urgent Conversations: Athens — Antwerp. Это была совместная работа с музеем современного искусства Антверпена. 

В 2017 году состоялась коллаборация с  Documenta 14. Documenta — это выставка, которая проходит каждые пять лет на протяжении 100 дней в г. Кассель (Германия). Она была основана художником Арнольдом Боде в 1955 году в рамках традиционной федеральной выставки садоводства. Первоначальная цель выставки — приобщение послевоенной Германии к современному искусству и изгнание тьмы фашизма. В ней приняло участие большое количество художников, творчество которых оказало значительное влияние на развитие культуры (Пикассо и Кандинский). Интересный факт, но именно в 2017 году все 4 знаковых мероприятия в мире искусства были открыты одновременно: Венецианская биеннале, Art Basel, Skulptur Projekte Münster и Documenta. 

В рамках выставки произошло двойное перемещение работ: бывший пивоваренный завод «Fix» стал площадкой для экспозиций Documenta, а Fridericianum в Касселе стал временным домом для экспозиции в Греции. Примечательно, но именно Афины стали первым заграничным опытом этого проекта, поскольку за более чем 60 летнюю историю своего существования выставка проводилась исключительно в Германии.

Следующим важным событием стало сотрудничество с Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rome. Совместными усилиями двух центров культуры был представлен уникальный в своём роде проект La verità è sempre un’altra (Truth Is Always Something Else), с которым можно было ознакомиться с сентября по ноябрь 2018 года. Идея выставки возникла в ходе реализации программы Tempo Forte Italia — Grecia 2018, которую инициировало посольство Италии в Афинах. С целью укрепления существующих отношений между двумя странами, с помощью культурного сотрудничества и обмена, и была создана такая временная экспозиция. Были отобраны 17 греческих художников (Dimitris Alithinos, Manolis Baboussis, Vlassis Caniaris, Stathis Chryssikopoulos, Dimitris Condos, Eirini Efstathiou, Yannis Gaitis, Emily Jacir, Nikos Kessanlis, Kimsooja, Piotr Kowalski, Dimitris Kozaris, Thomas Struth, Kyrillos Sarris, Costas Tsoclis, Costas Varotsos, Mary Zygouri),которые выбрали Италию для образования или художественных исследований.

Последней на сегодняшний день межкультурной выставкой-обменом является CHINESE XIEYI: Masterpieces from the National Art Museum of China (NAMOC). 

Сейчас в стенах музея хранятся работы таких мастеров как:

  • Jannis Kounellis — представитель течения арте повера, которое отвергает все ценности культуры, поскольку они давно себя изжили. В работах художника прослеживается диалог природы и индустрии, который проявляется в отказе от традиционных форм с использованием промышленных материалов.
  • Stephen Antonakos — скульптор и по совместительству повелитель неона. В своих работах он смог объединить скучные геометрические линии с игрой света, создавая необычную глубокую атмосферу в статике.
  • Gary Hill — художник, который пытается объединить электронные образы и абстрактную живопись.
  • Vlassis Caniaris — создатель сильных инсталляций. Известен своей работой «Homage to the Walls of Athens», в которой жестоко осудил диктатуру и нацизм как радикальное зло в человеческой истории. У него так же много картин на подобную тематику.
  • Chryssa — художница, сумевшая создать сложные многогранные скульптуры, в которых геометрические линии переплетаются с неоновым светом, создавая магическую синергию.
  • Mona Hatoun — мастер инсталляций. Художница создаёт сильные противоречивые работы из подручных материалов — трубки, камень, мешки с проросшей травой, гранаты, клетки, стулья, чемоданы, игрушечные грузовики. Каждая её работа — это напоминание обществу о тех острых социальных вопросах, на которые часто закрываются глаза — насилие в семье, проблемы экологии, браконьерство, одиночество, теракты.
  • Emily Jacir — мастер инсталляций. В каждой работе поднимает тему войны, оккупации и жизни в Палестине.
  • Ilya and Emilia Kabakov — супружеская пара, которая вместе создаёт шедевры в стиле постмодернизма.
  • Kim Sooja — повелительница радуги. Создаёт яркие и сочные работы, которые делают этот мир ещё ярче. Самая известная её работа  — комната радуги в Паласио де Кристал (Мадрид).
  • Nikos Kessanlis — художник, который создал ряд мрачных работ, вдохновившие бы Стивена Кинга ещё на один десяток книг.
  • Shirin Neshat  — уникальная женщина, творчество которой не знает границ и жанров. Фотограф, режиссёр, художник, драматург.
  • Lucas Samaras — автор абсурдистских скульптур, видео-арта и нео-дадаистских работ. Он также часто выступает в качестве художника-декоратора в галереях и музейных пространствах, создавая сложные и многослойные оптические эффекты.
  • Costas Tsoclis — художник, для которого отсутствуют понятия рамок. Он создаёт взаимодействие картины и окружающего пространства, создавая завораживающую инсталляцию. Большинство картин имеют социальный контекст. 
  • Joseph Kosuth — один из основоположников концептуального искусства. По его мнению, сейчас важна не форма, а суть, которая должна заставлять человека искать ответы и задавать всё больше вопросов о таинстве мироздания. Все его работы представляют собой интеллектуальный вызов.
  • Costas Varotsos — повелитель стекла. Его считают гением урбанистики, поскольку его шедевры украшают набережные и центральные улицы крупных мегаполисов по всему миру. Их отличительной чертой является динамика, которая прослеживается в каждом миллиметре статистической фигуры.
  • George Lappas — скульптор, создающий странные на первый взгляд предметы, которые на любой выставке собирают большое число завороженных зрителей.
  • Gulsun Karamustafa — автор ярких и милых работ про повседневную жизнь в Турции.

Как добраться

Музей находится по адресу 17-19 Vasileos Georgiou B Street, Athens. Если вы добираетесь на метро, то выходить нужно на станции Evangelismos (Ευαγγελισμός) (Линия 3 – синяя).

Советы

  1. Если вы находитесь в Афинах, то обязательно найдите время и посетите этот музей! Несмотря на свой юный возраст, мировое сообщество уже считает его достойным соперником таким атлантам, как Tate Modern (London), Centre Pompidou (Paris) и Museum of Modern Art (New York).
  2. Помните, что современное искусство — очень интересная и занятная вещь. Но иногда дверь — это просто дверь, а не аллегория на концептуальное восприятие времени и пространства.
  3. В музее не только можно, но и нужно фотографировать. За счёт особенностей здания в залах прекрасное освещение днём.
  4. Музей имеет свою библиотеку, которая может похвастаться значительным количеством специализированных изданий по музееведению, теории искусства, консервации произведений искусства, антропологии, промышленному дизайну, мультимедиа.
  5. Часы работы в национальном музее современного искусства в Афинах может изменяться.

Контактная информация

Национальный Музей Современного Искусства

(Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, National Museum of Contemporary Art)
  • Leoforos Kallirois | Amvrosiou Frantzi, Athens 117 43, Greece
  • 21 1101 9000
  • Вебсайт

Часы работы

  • Вторник
    11:00 - 19:00
  • Среда
    11:00 - 19:00
  • Четверг
    11:00 - 19:00
  • Пятница
    11:00 - 19:00
  • Суббота
    11:00 - 19:00
  • Воскресенье
    11:00 - 19:00

Категории

Похожие места